我闲时爱读诗词，李、杜、苏、辛的古诗词乃是最爱。徐志摩，戴梦舒这些新诗也颇喜欢，读多了，也学写，虽仅得皮毛，仍自得其乐，一如年轻时爱踢“波”，踢得粗糙，了无“功德”，一样满场飞奔，乐此不疲。无他，兴趣而已。唯于画画，虽甚得趣，却只限欣赏，从无动笔，或自晓得无此天赋？还好，我虽不动手执笔，读画、品画却还不懒。

　　近日临屏品读国画家马万国先生多幅画作，读着品着，竟兴趣盎然，联翩浮想，作者何以偏喜画苍莽之山、清冽之水？心中跳出八字：“仁者乐山，智者乐水。”想来先生或是画界“仁者”、“智者”？惜不曾和画家相握，亦无细致笔谈，无谓说“仁”论“智”，只管屏前品画，唯我用心细品，用得上“心读”二字吧？

　　马万国作品，着色多以黑白为主，配以红蓝。于我心中，世间色彩，黑乃是最神秘，最沉郁，最丰富的色彩。听书画家说过“墨分七色”，走偏一点，可谓“黑可分七色”？若再加上“赤橙黄绿青蓝紫”那岂不是更多色彩？惟先生不钟情“彩虹之色”，却偏爱“黑”“白”极对！我突然兴趣骤来，屏前轻闭双目，七彩纷纷退去，心中只有黑白！白是天，黑乃地；黑是山，白乃水；黑作朦胧，白生明艳，竟全在心中……

　　或者艺术家的心中早有定见：两极，黑白相对，两色，强烈比对，但它们并没有无法跨越的鸿沟，因天地之间有人间，黑白之间有空间。艺术之笔正可在人间、空间，天工巧夺，融和黑白，营造更大的艺术空间，让天地之间有一大片朦胧，任色彩纵横驰聘，让人们自由想象，这就是艺术家！我心想象：黑白生奇异，两极写阴阳。可这奇异阴阳是相通的，是自然相通，心脉相通！

　　马万国的山多是黑的，显沉雄；树多带黑，见岑寂；云若有黑，生飘逸。山也有白，那一定是雪；水也用白，多数是水的光色；天空有白，那未定是云，或者是闪电！在黑云间电闪雷鸣，或许还有更多想象！黑白的对比与交融，是两极的交替与融和；是虚实的互换与交流，需要画家艺术的想象与发挥，这就是艺术家源于生活高于生活的创作了。

　　马万国的画，除黑白之外也善用红色。山之彤红是霞染的造化，斜阳夕照，长天铺彩，也让尺幅群山染紫，云霞远山，共作一色，这是画家源自自然，超出自然的艺术发挥。我在《黄山夕照云烟起》的四尺斗方前，沉思：自下而上的红，渐次升腾，有火一样的动感。而山巅黝黑的奇松却断然告知，此乃夕照彤红，无容置疑。落日之辉，崔巍壮观，笔墨之彩，出神造化，让人们在一纸之内欣赏到天人合一的升华境界，何其壮哉！

　　众所皆知，中国画的传统特色在于淡雅柔逸，禅静清奇，一两只小虾，三几枝清竹都可出神入化，意象万千。唯用中国画展示万象沉雄，大气磅礴，殊为不易，非得作者眼有大视野，胸有大境界，心有大思维不可，否则断难创出大格局！近读马万国之《巍巍昆仑》《莽莽昆仑》等昆仑山系列作品，每有横空出世，苍茫宏大，辽阔深远的感觉，其画作多层次的展现，把昆仑山高格调的苍莽、昂然、大气，逐一展示，令人读来心潮澎湃，心胸朗然。

　　我之个见，画作的“大气”固是画家追求，可马万国并无放下精细，若凝神其画之细部，精美立见。即如《昆仑暮色》这样的大气作品，其牦牛觅食的恰到好处也显出作者用心之细，用笔之妙。更有六尺整张的《昆仑烟雨》，虽风狂雨乱，枝叶摇动，但其雨线的细致仍令我叹服。真是微处出大家！

　　记得有人说过：作品的表现常常就是作者心怀的诉述。我是完全同意的。马万国正是进入了“一种物我两忘的狂热与自由之境。驰思于阴阳，寄意于风云，胸中浩荡的灵感与激情在画面上喷涌、宣泄和迸发。挥毫不息，如疾风带雨之狂放；或细心收拾，似老僧补衲之沉静。那潇洒奔放的线条，粗犷霸悍、随心所欲，以自然之相合，发我胸中之大丘壑，写我人生之真面目。”（马万国语）才能真正表达自己心中的艺术，才能创造出一幅又一幅大气磅礴的作品。

　　我作为读者对马先生极致期待。这期待，不是一幅两幅画作的问世，而是一个系列，又一个系列的“横空出世”，更期待一个“莽昆仑”的大气画家，传万国，立万世。

　　昆仑山从来不乏传奇色彩，中国人也从来不乏梦想成真，此刻我屏前合十，真诚期盼马先生创出更多“阅尽人间春色”的好作！我心也融在文字里了。

2010年2月18日

作者：黄国辉 美籍华人 现任美国CLEMSON大学教授