透过马万国的作品，我们可以明显感觉到，他不是追求画面的甜美效果，而是追求厚重、苍莽、生涩和力度的表现。他画中的每一根线、每一点墨、每一片色，都仿佛有着金属的质感，经过他艺术加工之后，掷地有声。马万国虽以昆仑山为主要创作题材，但他却不以描绘这些山川之美为旨归，而是追求“天人合一”的人文情怀。正如他在《走进昆仑创作有感》中所说：“深入昆仑，仰观俯视，甚感宇宙之宏大，历史之悠远。我逐渐被它那茫茫无际的视野、荒凉辽阔的景色和遮天蔽日的气势所折服。蒸腾的雪山、飞动的乱云、轰鸣的河流，还有寥落的人烟……这天人合一的境界，令我心潮澎拜，神思泉涌。”因而，我认为马万国的作品已经超越了对景写生，而进入到了以意构象、以山川言志的创作境界。他胸罗丘壑，写天地之运化，抒沧桑之情怀，作品呈现出气象万千的景象。

　　应该说，马万国对昆仑山的景致十分熟悉，因为他创作了一系列《情系昆仑》的作品。昆仑山的粗犷和雄风，骨气和情采，已然成为了他绘画创作的重要组成部分。欣赏他的这些画作，宁静旷达，气势撼人，意境幽远苍莽，或率意挥洒，或虚而化实，于天地之外别构一种灵寄。看得出，马万国对昆仑山的自然景物、地域文脉，都谙熟于胸，并运用自己特有的形式组合与笔墨语言，揭示出自己的精神意念。在其作品中，既有对传统山水的承接，又有自己的艺术创新，不但有古代山水的韵味，而且蕴涵自己的审美感知，往往出新意于法度之外。马万国对传统绘画的临摹研习，使得他对中国画的笔墨有了精深的理解和发挥，而对古代南派山水画风的汲取，又使其作品显得空灵和清新；对北派山水风骨的承接，使其作品在具有水气灵韵的同时又有气势。正因为马万国在传统浩瀚的艺术海洋里找到了这种适合自己个性、抒发胸怀、表述思想的艺术形式——昆仑情缘，故他能糅合众家之长，化古法为己意，所创作出的作品既不同于庙堂气之作，也不同于那种千篇一律，靠制作、靠修修补补完成的照相式作品，更不同于表面恢宏、内容却空泛简单的符号式的导游图之作，而最终给人一种朴实无华、情真意切的作品感受。这种完全得自心灵畅游的创作形式，不仅画家本人有着极大的自由表现空间，而且观者的美感享受也油然而生。马万国情系昆仑的系列作品，充分表现出强烈的形式感、沉重的体积感、悠久的历史感和意境的崇高感。他的那些成功之作，已不仅仅停留在自然表象的描绘上，而是表现“天人合一”的精神深度。为此，他在艺术语言与表现形式上进行了多方面的探索，强化了自己作品的视觉效果和语言力度，如《千里胡杨》、《情系昆仑》系列作品等。这些令人耳目一新的作品，拓展了山水画的题材领域，强化了山水画的精神意蕴，推动着中国山水画传统形态向现代化观念的转化。

　　马万国研习绘画多年，以昆仑山为题材创作也有十几年，通过细致解读和临摹传统绘画，加上长期对景写生，中国山水画那种宁静旷达的情怀，对借助笔墨语言来营造幽远苍莽的意境，是可以和他的人生经历相吻合的，使得其山水创作逐渐进入了“与山川神遇而迹化”的境地。传统山水画讲究“外师造化，中得心源”，讲究“逸笔草草，不求形似，聊以自娱”。因而可以说，中国山水画的认识主体在于心，在于目视而心领神会，而对外在的客观物象的审美则是为了营造胸中的丘壑，在实际创作中尽管要细致把握自然真实，但又不必拘泥于真实的山川，而主要在于心灵对自然山水的体悟。马万国笔下所流出的线条空间、氤氲墨色，无不渗透着他内心的精神情感，而其精神情感也必然映射在他画面的线条、墨色及空间之中。在马万国的作品中，笔墨并不仅仅是常人所说的浓淡干湿，也不是单纯的某家某派，它的塑造是与马万国个人的情感、精神息息相关的。可以说，对“我自有我法”艺术精神的实践，马万国是通过山川言志这一精神主体呈现在自己的作品之中的。

任军伟 博士

《中国书画》杂志编辑部主任