几近2*1m的画幅上，月影、山川、白雪，一缕白色光亮的河水，纯粹而极致的审美取向，来自画家马万国的“昆仑”系列。这位出生在山东淄博的画家，笔下写意山水，却以西北的昆仑风情最为引人注目。他的昆仑系列，没有人的踪迹，就连牛羊房屋也只是偶然间的零星一点，雪山、大漠、草原、长云，成为画面的主要内容，却显示出昆仑山脉的空旷与辽远，酣畅淋漓的浓墨重彩和全景式的构图，描绘出昆仑山脉独特的风貌，气势雄浑、沉郁，得气韵兼力之美。

　　昆仑的雄浑，自然的风雨，变幻的云雾……马万国展现的昆仑的巍峨挺拔、神情凝重的艺术气魄的同时，也以昆仑的物象接续了五代北宋荆浩、关仝、李成、范宽的雄浑壮美的风格，亦暗合了宋元的审美特征——展现自然物象、追求审美张力、体现诗境之美。

　　要画一个地方的“神”，就要有深厚的生活基础。为了展现昆仑山河的雄壮、博大、深邃的气质与精神，马万国多次深入青藏高原，跋山涉水，赴昆仑地区写生，充分领略了昆仑的雪山、高岭、草原、流云、大漠和风尘，近距离感受了昆仑的雄伟气韵和震撼力；“外师造化，中得心源”，在摸透昆仑山脉的特性和规律后，马万国下笔，自然流露出高原原始的生命律动——他的昆仑系列，源于自然，超然其外，体现自然生命节奏的变化韵律。

　　“不入青藏地，焉得昆仑魂”；马万国何尝不是这样。但他在画面布局与结构上更有着自己的独立思考：他将布局的疏与密、笔墨的枯与润、节奏的轻缓与急重融为一体，大处精心布设，细部精心描绘，富有韵律和动感——空间的布白和墨色的变化，生动地勾勒出天地苍茫的萧瑟与沉重。从中，我们能够看到“一皴一点，一钩一斫，皆有意法存焉”，又能感受到画家对气韵生动的审美要求。他的作品的冲击力、震撼力，不仅来自于所绘物象的精神，也得益于他的处理方法：他的昆仑系列，融合了古代先贤的皴中带点和拖泥带水皴，又将黄宾虹笔墨的沉着稳健、用线的富有力度、构图的乱中有序和张大千的大场景意识、傅抱石的飘逸之气融为一体。

　　但是，观者在这一系列中，看到的任何技法设计，都已经退隐到作品所体现出的气势后无迹可寻，惟有独特的昆仑精魄，动势、静态所构成的审美张力，蔓延渗透至画面之外。

　　急风流云、雪岭凝云、沙海暴云、草滩游云……或疏淡迷蒙，云蒸霞蔚，或雄浑险峻，起伏跌宕，偶尔又点缀静谧的长河落日、大漠孤烟……呈现的是饱满的昆仑诗意。

　　有人说观马万国之“昆仑”，如听贝多芬之《命运交响曲》，在低沉、压抑、徘徊的调子中，陡然“跳出一点亮色，那是一种力量，一种生命不屈的力量”。但其实马万国的昆仑系列，更多地，能让人联想起“明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关”（李白《关山月》）的辽阔边塞图景，又有“黄河西来决昆仑，咆哮万里触龙门”（李白《公无渡河》）的悲凉凄怆的气质。唐诗中的昆仑世界，是以地理上的大昆仑为依托、以神话昆仑为主要框架构筑起来的，濡染着唐代鲜明的时代风貌和唐人特有的审美意趣；但当代画家比拟下的昆仑物象，与神话故事中的昆仑相比，这一美术中的意象，其神境背景、异域风光已然消退，而诗境之美和精神符号性却得以深化和凸现。

　　老子说“玄之又玄，众妙之门”，又说“知白守黑”，马万国谙熟于此，他将黑墨用到深如太阴，以暗红、赭黄、淡紫点缀其间，作品魂魄益加博大深邃。用色的精到，使作品的视觉效果强烈又不失审美内蕴，精当质朴的构图与笔墨中流动的浓烈的时代气息，呈现出画家承续传统中国画的笔墨韵致，又不乏当代人的审美情趣。突出昆仑神韵化、诗意化的境界，它体现着画家的诗意想象，诗情的融入，使马万国的意境成为作品的灵魂。——其实，宇宙洪荒、人生命运、内心思绪，都是变动不居的，所以马万国以艺术的手法观照三者，执简驭繁，于是，一片昆仑的天地苍茫，让人观之，感慨“天地有大美而不言”，关照自然，探索审美，传达诗意——“艺术家的生命，在于他的作品的生命”——他笔下昆仑的“生命”，又何尝不是呢。